Il Metodo di Oreste Castagna

Il mio metodo nasce dall'esperienza diretta con il teatro di ricerca e dalla convinzione che ognuno abbia un potenziale unico da scoprire.
Il teatro diventa uno strumento potente per dare voce a chi non ce l'ha, per abbattere barriere e per crescere insieme.

Come funziona il metodo?

Ispirato ai principi di Grotowski, Stanislavskij e alla pedagogia della Scuola di Barbiana, il metodo si fonda sull’inclusione, la sperimentazione e l’impatto sociale.

1. Scoperta e creatività

Obiettivo dare spazio all’immaginazione, scoprire il proprio potenziale e superare le proprie insicurezze.

Attraverso tecniche corporee, espressive e vocali, il mio metodo aiuta le persone a superare le proprie insicurezze, sviluppare fiducia in se stesse e trovare la propria unicità. Ogni attività è pensata per stimolare la creatività e rendere ogni partecipante protagonista del proprio viaggio.

Esercizi pratici: Attività di improvvisazione e giochi teatrali per stimolare l’immaginazione.
Percorsi personalizzati: Adatti a chiunque, dai bambini agli adulti, per aiutare ognuno a esprimere il meglio di sé.

2. Espressione e inclusione

Accogliamo chiunque, senza distinzioni, e diamo un’opportunità a chi è stato escluso da altri contesti.

Un teatro che accoglie tutti
Seguendo l’esempio della Scuola di Barbiana, il mio metodo è pensato per essere inclusivo. Accogliamo chiunque, senza distinzioni, e diamo un’opportunità a chi è stato escluso da altri contesti. Il teatro diventa un luogo di incontro, dove le differenze arricchiscono e non dividono.

Progetti per la comunità: Come "Sentieri di Pace", che unisce teatro e narrazione per promuovere dialogo e tolleranza.
Riscoprire il valore personale: Lavoriamo con gruppi "esclusi" per aiutarli a ritrovare fiducia e dignità attraverso il teatro.

3. Formazione e crescita

L'esperienza diretta è il miglior modo per apprendere

Imparare facendo
Credo che l’esperienza diretta sia il miglior modo per apprendere. I miei corsi sono costruiti per educatori, giovani e professionisti, e combinano pratica teatrale e riflessione personale. Ogni percorso è pensato per sviluppare competenze trasversali come la comunicazione, la leadership e la capacità di lavorare in gruppo.

Educatori: Offriamo strumenti pratici per rendere l’insegnamento più coinvolgente.
Giovani: Laboratori per stimolare la creatività e imparare a esprimersi.
Professionisti: Percorsi che migliorano la comunicazione e rafforzano la leadership.

4. Creazione di una community

Ogni progetto è pensato per creare connessione durature.

Costruire legami attraverso il teatro
Il teatro non è solo per chi lo pratica, ma per l’intera comunità. Ogni progetto è pensato per creare connessioni autentiche e durature, avvicinando le persone e offrendo loro nuove prospettive.

Eventi condivisi: Spettacoli che coinvolgono attivamente il pubblico.
Progetti sociali: Iniziative che utilizzano il teatro per sensibilizzare su temi importanti, come il bullismo e l’inclusione sociale.